Regarde has released a new single out of the new album “Leavers”.
The song is called “Patterns”: https://youtu.be/_2GXUea5EGU
Preorders for the new album are open: https://goo.gl/HlBp1N with 7 different preorder packs, included a very limited one, which comes with an analogically printed photograph (27×30 cm).
No Reason Booking is taking care of the booking for the new tour; release party is set to be in Vicenza on October 7th.
Preorders are leaving on October 9th.
==============
Regarde pubblicano un nuovo singolo tratto dal nuovo album “Leavers”.
La canzone è intitolata “Patterns: https://youtu.be/_2GXUea5EGU
I Preorder per il nuovo album sono aperti: https://goo.gl/HlBp1N con 7 diversi pacchetti preorder, incluso una versione veramente limitata, che esce accompagnata da una fotografia stampata anologicamente (27×30 cm).
No Reason Booking si sta occupando del booking del nuovo tour; il release party è previsto per il 7 Ottobre a Vicenza.
I Preorder partiranno il 9 Ottobre.
“I Want Nothing” (recorded in May 2017) is Gab De La Vega’s new single. The italian punk-folk-hardcore singer-songwriter worked this time with drummer Marco “Cello” Cellini (previously with Gab in the hardcore punk trio The Smashrooms) and with Simone Piccinelli, who worked on two of his previous LPs (Songs Of Existence and Never Look Back). It’s the first time with a full band arrangement in studio, which Gab defined as “a real attempt to come out of my comfort zone and I feel like I made it with the best of results.”
Side B is going to be an acoustic rendition of The Misfits classic “Some Kinda Hate”.
“I Want Nothing” cover picture was taken on a New York metro train during the Summer. Jaden D (who previously worked on Gab’s video for “Against The Grain”) also worked on the music video of “I Want Nothing”, which has been filmed between New York and Toronto.
Also, Gab De La Vega is touring Europe in September, a couple of dates are still available so get in touch if you want to book a show! Copies of the 7” will also be available at these shows or at Epidemic Records, Backbite Records and Vegan Records.
05.09 – D – SCHWÄBISCH GMÜND – Esperanza
06.09 – D – WEIMAR – Gerber 3
07.09 – D – LÜBECK – Unklar
08.09 – DK – FREDERICIA – C-Byen
09.09 – S – GÖTEBORG – Bengans
10.09 – S – ARVIKA – Klubb Motvals
11.09 – S – TRANÅS – Plan B
12.09 – S – JÖNKÖPING – Kulturhuset
13.09 – S – STOCKHOLM – Lava
14.09 – S / DK – BOOK A SHOW! <<<
15.09 – D – KIEL – Subrosa
16.09 – D – LÜDENSCHEID – AJZ Lüdenscheid
17.09 – B – NAMUR – Le Petit Bitu Fête Les Wallos
18.09 – D – TRIER – Mosel Coast WG
19.09 – D – BOCHUM – Neuland
20.09 – D – WITTEN – The Curly Cow
21.09 – D – WUPPERTAL – AZ Wuppertal
22.09 – D / NL / B – BOOK A SHOW! <<<
23.09 – D – DUISBURG – Syntopia
24.09 – D – KARLSRUHE – Club P8
“I Want Nothing” (registrato a Maggio 2017) è il nuovo singolo di Gab De La Vega. Il singer-songwriter punk rock bresciano questa volta ha collaborato in studio con Marco “Cello” Cellini alla batteria (in precedenza insieme nel trio hardcore punk The Smashrooms) e Simone Piccinelli, che ha già lavorato sui due precedenti LP (Songs Of Existence e Never Look Back).
È la prima volta che lavora su arrangiamenti full band in studio, e Gab l’ha definito “un serio tentativo di uscire dalla mia zona di comfort e mi sento di averlo fatto con il migliore dei risultati.”
Il lato B sarà un’interpretazione in acustico del classico dei Misfits “Some Kinda Hate”.
La foto di copertina di “I Want Nothing” è stata scattata su un treno della metro di New York durante l’Estate. Jaden D (che in precedenza ha già lavorato sul video di “Against The Grain”) si è occupato anche del video di questa canzone, che è stato filmato tra New York e Toronto.
Inoltre, Gab De La Vega sarà in tour in Europa a Settembre, alcune date sono ancora disponibili quindi fatevi sentire se volete fissarne una! Ovviamente anche date in Italia a seguire. Le copie del 7” saranno disponibili anche a questi concerti o tramite Epidemic Records, Backbite Records e Vegan Records.
05.09 – D – SCHWÄBISCH GMÜND – Esperanza
06.09 – D – WEIMAR – Gerber 3
07.09 – D – LÜBECK – Unklar
08.09 – DK – FREDERICIA – C-Byen
09.09 – S – GÖTEBORG – Bengans
10.09 – S – ARVIKA – Klubb Motvals
11.09 – S – TRANÅS – Plan B
12.09 – S – JÖNKÖPING – Kulturhuset
13.09 – S – STOCKHOLM – Lava
14.09 – S / DK – BOOK A SHOW! <<<
15.09 – D – KIEL – Subrosa
16.09 – D – LÜDENSCHEID – AJZ Lüdenscheid
17.09 – B – NAMUR – Le Petit Bitu Fête Les Wallos
18.09 – D – TRIER – Mosel Coast WG
19.09 – D – BOCHUM – Neuland
20.09 – D – WITTEN – The Curly Cow
21.09 – D – WUPPERTAL – AZ Wuppertal
22.09 – D / NL / B – BOOK A SHOW! <<<
23.09 – D – DUISBURG – Syntopia
24.09 – D – KARLSRUHE – Club P8
DISAVOW premieres the first single out of their new 7″ called “Half Empty”. Six tracks of pure hardcore fury with no compromise.
The bandfeatures current members and former members Anchor, Gust, Murderofcrows, Oak and Painted Wolves.
Guest vocals on the record are by Derek Archambault (Defeater, on “Sick”) and Fredrik Larzon (Millencolin, on “No Devotion”).
Anton, singer in the band commented: “The video for Half Empty is made from videos we filmed and gathered through our first year together. Isabella Kirstinä, the mastermind behind our artwork, put it together in a amazing way!”
Epidemic Records welcomes Disavow from Sweden to its family!
The band, based in Gothenburg, has previously released a demo and started touring across Europe right away after that.
This new release is a 7” called “Half Empty”. Six tracks of pure hardcore fury with no compromise. Harsh, angry and dark, but still as sharp as a razor blade.
Disavow features current members and former members Anchor, Gust, Murderofcrows, Oak and Painted Wolves. “Half Empty” has been recorded and mixed by David Zackrisson and mastered by Daniel Husayn at North London Bomb Factory. The artwork has been created by Isabell Kirstinä.
Two tracks sees guest vocals by Derek Archambault (Defeater, on “Sick”) and Fredrik Larzon (Millencolin, on “No Devotion”).
The 7” is pressed in only 300 copies: 200 clear and 100 clear with white swirl.
Vinyl preorders are going to be available on Sunday 27th along with a first music video.
The digital release is going to be available via Epidemic Records on Amazon, Deezer, Google Play, Itunes/Apple Music and Spotify; also, on the band’s Bandcamp page.
Disavow is going to leave on tour to promote the record, with shows with Waste, Spirit Crusher and Primitive Life. Info and updates about the tour are here:
Epidemic Records accoglie nella propria famiglia i Disavow dalla Svezia!
La band, originaria di Göteborg, ha già pubblicato un demo e iniziato immediatamente a fare tour in Europa.
Questa nuova uscita è un 7″ intitolato “Half Empty”. Sei tracce di pura furia hardcore senza compromessi. Duro, rabbioso e oscuro, ma comunque affilato come la lama di un rasoio.
I Disavow vedono tra le proprie fila membri ed ex membri di Anchor, Gust, Murderofcrows, Oak e Painted Wolves.
“Half Empty” è stato registrato e mixato da David Zackrisson e masterizzato da Daniel Husayn al North London Bomb Factory. L’artwork è stato creato da Isabell Kirstinä.
Due tracce vedono apparizioni di ospiti speciali alla voce come Derek Archambault (Defeater, su “Sick”) e Fredrik Larzon (Millencolin, su “No Devotion”).
Il 7″ è stampato in sole 300 copie: 200 trasparenti e 100 trasparenti con venature bianche.
I preorder del vinile saranno disponibili Domenica 27 insieme al primo videoclip.
L’uscita in digitale sarà disponibile tramite Epidemic Records su Amazon, Deezer, Google Play, Itunes/Apple Music and Spotify; inoltre, sarà sulla pagina Bandcamp della band.
I Disavow stanno per partire in tour per promuovere il disco, in date live con Waste, Spirit Crusher e Primitive Life. Info e aggiornamenti sul tour si trovano qui:
After six years of non-stop touring across Europe, one 7” and two LPs, the italian punk rock singer-songwriter Gab De La Vega announces a new release, this time (for the first time) out via his own label Epidemic Records (Italy), Backbite Records (Germany) and Vegan Records (Argentina).
All three labels are known for their hardcore punk releases, but that’s also Gab’s background, which puts his music on the same page with other heavier bands and musicians.
“I Want Nothing” was recorded in May 2017. Gab this time worked with drummer Marco “Cello” Cellini (previously with Gab in the hardcore punk trio The Smashrooms) and with Simone Piccinelli, who worked on two of his previous LPs (Songs Of Existence and Never Look Back).
“This is still my acoustic solo project – says Gab – but this song required a full band arrangement in the studio. Plus, I wanted to try something different. I’m very happy with this new song, this is a real attempt to come out of my comfort zone and I feel like I made it with the best of results.”
Side B is going to be an acoustic rendition of The Misfits classic “Some Kinda Hate”.
“I Want Nothing” cover picture was taken on a New York metro train during the Summer. Jaden D (who previously worked on Gab’s video for “Against The Grain”) is also working on a music video for the song, which has been filmed between New York and Toronto. That is going to be your first chance to listen to these new recordings!
Preorders will start soon, so keep your eyes open!
Also, Gab De La Vega is touring Europe in September, some dates are still available so get in touch if you want to book a show! Copies of the 7” will also be available at these shows!
05.09 – D – BOOK A SHOW! <<<
06.09 – D – BOOK A SHOW! <<<
07.09 – D – BOOK A SHOW! <<<
08.09 – DK – FREDERICIA – C-Byen
09.09 – S – GÖTEBORG – Bengans
10.09 – S – ARVIKA – Klubb Motvals
11.09 – S – TRANÅS – Plan B 12.09 – S – JÖNKÖPING – Kulturhuset
13.09 – S – STOCKHOLM – Lava
14.09 – S / DK – BOOK A SHOW! <<<
15.09 – D – KIEL – TBA
16.09 – D – LUDENSCHEID – TBA
17.09 – B – NAMUR – Le Petit Bitu Fête Les Wallos
18.09 – D – TRIER – TBA
19.09 – D – BOCHUM – Neuland
20.09 – D – WITTEN – The Curly Cow
21.09 – D – WUPPERTAL – AZ Wuppertal
22.09 – D / NL / B – BOOK A SHOW! <<<
23.09 – D – DUISBURG – Syntopia
24.09 – D / CH – BOOK A SHOW! <<<
Dopo sei anni di tour non-stop in tutta Europa, un 7” e due LP, il singer-songwriter punk rock Gab De La Vega annuncia una nuova uscita, questa volta (per la prima volta) sulla sua etichetta Epidemic Records (Italia), Backbite Records (Germania) e Vegan Records (Argentina).
Tutte e tre le etichette sono note per le loro uscite hardcore punk, ma sebbene le sonorità siano un po’ diverse, il background è comune e mette in sintonia la sua musica con altre band e musicisti ben più pesanti.
“I Want Nothing” è stato registrato a Maggio 2017 e questa volta ha visto Gab collaborare con Marco “Cello” Cellini alla batteria (in precedenza insieme nel trio hardcore punk The Smashrooms) e Simone Piccinelli, che ha già lavorato sui due precedenti LP (Songs Of Existence e Never Look Back).
“Questo rimane comunque il mio progetto solista acustico – ha detto Gab – ma questa canzone richiedeva un arrangiamento full band in studio. Inoltre, volevo provare qualcosa di diverso. Sono davvero contento di questo pezzo, si tratta di un serio tentativo di uscire dalla mia zona di comfort e mi sento di averlo fatto con il migliore dei risultati.”
Il lato B sarà un’interpretazione in acustico del classico dei Misfits “Some Kinda Hate”.
La foto di copertina di “I Want Nothing” è stata scattata su un treno della metro di New York durante l’Estate. Jaden D (che in precedenza ha già lavorato sul video di “Against The Grain”) sta occupandosi del video anche di questa canzone, che è stato filmato tra New York e Toronto. Quella sarà prima occasione che avrete per ascoltare queste nuove registrazioni!
I preorder partiranno presto, quindi occhi aperti! Inoltre, Gab De La Vega sarà in tour in Europa a Settembre, alcune date sono ancora disponibili quindi fatevi sentire se volete fissarne una! Ovviamente anche date in Italia a seguire. Le copie del 7” saranno disponibili anche a questi concerti!
05.09 – D – BOOK A SHOW! <<<
06.09 – D – BOOK A SHOW! <<<
07.09 – D – BOOK A SHOW! <<<
08.09 – DK – FREDERICIA – C-Byen
09.09 – S – GÖTEBORG – Bengans
10.09 – S – ARVIKA – Klubb Motvals
11.09 – S – TRANÅS – Plan B 12.09 – S – JÖNKÖPING – Kulturhuset
13.09 – S – STOCKHOLM – Lava
14.09 – S / DK – BOOK A SHOW! <<<
15.09 – D – KIEL – TBA
16.09 – D – LUDENSCHEID – TBA
17.09 – B – NAMUR – Le Petit Bitu Fête Les Wallos
18.09 – D – TRIER – TBA
19.09 – D – BOCHUM – Neuland
20.09 – D – WITTEN – The Curly Cow
21.09 – D – WUPPERTAL – AZ Wuppertal
22.09 – D / NL / B – BOOK A SHOW! <<<
23.09 – D – DUISBURG – Syntopia
24.09 – D / CH – BOOK A SHOW! <<<
Madrid-based Wild Animals are a punk rock trio with many European Tours under their belts. They toured Japan this year and we want to know everything about it!
Here’s an interview with Jamie, singer and guitarist of the band. Listen to their LP “Basements: Music To Fight Hypocrisy”: https://wildanimalsmusic.bandcamp.com/ Order your vinyl copy from E-store: https://goo.gl/4SOjX5
How was your tour in Japan? Did it meet your expectations, if you had any?
It was incredible, without doubt one of the most positive and fulfilling experiences we’ve had as a band up to now. We had high hopes as we’d heard good things about touring in Japan from friends who had done so previously but we had no idea if it would be in any way similar to our experiences touring in Europe. We’re used to crashing on people’s floors and stuff like that which is kind of par for the course in the punk scene over here and didn’t know if that would be the case in Japan. As it turns out it’s pretty similar over there except occasionally you crash on a tatami haha. In any case the tour far succeeded any expectations we had and the three of us came back reinvigorated and itching to go back over there as soon as possible. We met so many kind, charming people and from here we’d like to give huge thanks to our friend Kazu, who runs Waterslide Records releasing our stuff over there, for making it all happen and saving our asses on many an occasion and also to the band Turncoat for joining us on the tour and sorting us out with equipment and so forth.
What were the shows and the venues like?
We played a total of five shows (in Tokyo, Nagoya, Okayama, Tokushima and Osaka in that order) some venues slightly bigger some slightly smaller but all kind of part of the same scene and we played to a more than satisfactory audience at every show. One of the things we thought beforehand was “who the hell’s gonna go see us? who knows us in Japan? but as soon as we played the first show we realised it wasn’t the case and that it’s as much as a faithfull, close-knit scene as it is here in Europe. This became obvious too when we visited record stores and kept finding the same records by Spanish bands and friends; Accidente, Viva Belgrado etc. Our first show, which was in the Shimokitazawa area of Tokyo, wasn’t the tightest show we played as we’d just come straight from a 26 hour flight but it was an indicator of what we were to find. Personally my favourite show of the five was in Okayama where we played in what was basically a big rehearsal studio called Crazy Mama. That was insane…As was our last one at a venue called Hokage in Osaka where we played with about 8 other bands. That was outr last one and it was a total headtrip to see the japanese kids singing along to our songs, surreal almost. Yeah though, the actual venues themselves we played were similar, let’s say small to medium sized punk clubs and all super organised and prepared for bands to play.
How did people respond to your music and to the fact that you are a punk rock band from Europe?
They seemed happy to have us over there and were incredibly generous and hospitable at all times. Spain to them seems a hell of a long way away as does Japan to us but the actual music itself I think is familiar to them, to be honest I don’t think essentially we were breaking any new ground as we played with band after band which could have similar references or influences as ours. They have bands from Europe going over there but it’s kinda weird because they seem almost flattered at times that Euopean bands want to go tour over there where for us I think it’s a peak experience and we’re flattered that they wanna go to see us play. There was one awesome guy who lives in Kyoto and his brother had written a review of us for a Japanese blog. The guy travelled to Nagoya to go see us play and just after we’d finished he came up to us and gave us with an avocado (we have a tune called “Avocado”) and said something super touching and emotive to us, after which we gave him a big hug and kiss which perhaps is not the norm over there haha. Not only that but he took the train to Osaka too to catch our last show! At sometime during our set I saw him in the audience and people around were dancing and kind of moshing and the guy was stood there still, with his eyes closed, mouthing the words to the song. What a genius, stuff like that blows your mind and makes it all worthwhile. Great people in general.
Any cool band you played with that we should check out?
Well first and foremost Turncoat, the band I mentioned before. They’re a three-piece from Shikoku Island with two guys and a girl drummer/vocalist and they play a kind of punk-rock with some indie vibes so I guess you could say they have a similar dynamic to us. Shit, they even do a Jawbreaker cover too sometimes! They are also released on Waterslide and from the moment we decided to go over Kazu said he was gonna try get them to tour with us as we’d make a good mix. We did the whole tour with their backline and they are an amazing band I definitely recommend. We played with another great band in Tokyo called Shipyards, also on Waterslide, punk-pop but technical, as most Japanese bands we encountered were, super tight. We played with a three-piece in Nagoya whose name escapes me now but the guys are like 90s punk legends over there, the bass player looked like a Japanese J.Mascis or something. Really friendly band and dangerously loud! We played with a cool punk rock band too called Big City whose bass player Matty was from Chicago but spoke perfect Japanese, definitely an inspiration in that sense! We also played that last show with a hardcore band called Five No Risk who were fucking unbelievable. Again, really tight but super energetic with a crazy singer full of aggression but channeled in a good way. So many good bands…
What’s the main difference between Europe and Japan in punk rock? And generally?
From a purely musical point of view, bands over there are really tight from a technical point of view and have their shit togther in terms of they know their equipment. All venues provide a great backline and sounchecks are the norm not the exception, which was somewhat surprising coming from what we’re used to here, where you sometimes get a line-check at most. Punctuality is respected and they have an encyclopedic knowledge of bands from Europe and the US. I think perhaps the punk scene over there is somewhat less political than in Europe, as over here bands touring in a similar circuit to us play frequently in squats or projects which over there is not so common, in Japan it’s more in clubs and venues. It was really inspiring though to play with several bands with female members, as although over here now fortunately it’s more common, there is still a conception of Japanese culture being a little sexist, so it was refreshing to see that in the punk rock scene at least it’s not the case. We’d heard stuff like “people in Japan go wild at shows but physically like to keep a distance” and from our experiences neither is strictly true. Over there audiences are definitely animated at shows but not more than at a good show in Europe and though traditionally it’s common to keep a distance in the punk rock scene at least it’s not frowned upon to give a hug to a friend.
Any suggestions and tips for bands who want to go on tour there?
Firstly, there does exist a language barrier as the level of English we take for granted in Europe isn’t common to find over there so sometimes things can get a little confusing. For this reason it’s advisable for bands touring to have some kind of Japanese contact or tour with a Japanese band who can help translate and this is something particularly to bare in mind when it comes to bands with vegetarian/vegan members as these options aren’t so common to find there as when touring in Europe. Fon is vegan and if it wasn’t for Kazu’s help would have had problems as most dishes contain at minimum egg or are made with fish sauce. Evidently, also when going to tour over there the more equipment they can lend you the better as to avoid possible complications. When it comes to merch, if you’re gonna make limited edition t-shirts for the tour, make them black! We made them in yellow and ended up bringing most of them back home with us haha. Japanese kids like their band t-shirts in real colours, not yellow! For the rest, we’d encourage any band thinking of going over there to just do it. Try and make it happen and enjoy every minute of it because the country, it’s people and it’s music scene is amazing. Thanks.
[EDIT – 02.08.17 ] ATTENZIONE, leggete qui, prima di leggere l’articolo in basso. Grazie! Gab // Epidemic Records
Amici e amiche che parteciperanno al Disintegrate Your Ignorance Fest! Purtroppo per motivi che vanno oltre la nostra responsabilità non potremo portare il nostro gazebo e tutta la distro per il banchetto Epidemic Records. Nulla di grave, purtroppo il mezzo di trasporto col quale avremmo dovuto trasportare tutto quanto ha bisogno di una riparazione urgente e più che improvvisa e non c’è modo di ripararlo prima del weekend.
Vi lasciamo però il link al nostro catalogo online: www.epidemicrecords.net/store NOI SAREMO COMUNQUE PRESENTI (riusciamo a spostarci con un altro mezzo, senza però lo spazio per la distro) per goderci il festival, quindi potremo portarvi ciò che desiderate!
Potete: – inviare un’email a epidemicrecords(at)hotmail(dot)com – ordinare dallo store, usando il codice DISINTEGRATE17 in fase di check out (annullando i costi di spedizione!) – Se fosse il primo ordine usate anche SALE10 (sconto 10%).
Tutto questo però ENTRO LE 17.00 di Venerdì. Prenderemo con noi ciò che ci richiedete. Per chi non ci conoscesse di persona, prenderemo come riferimento il banchetto dei nostri amici di Agipunk (i quali avranno una selezione di dischi che vi suggeriamo di non perdere!). Chiedete di noi! Saremo presenti tutti e 3 i giorni!
Cogliamo l’occasione per farvi sapere che sono arrivati nuovi stock di merch Epidemic Records (magliette e felpe con cappuccio) di tutte le taglie! Inoltre, nelle prossime settimane, troverete nuovi arrivi ancora non catalogati, arrivati di recente!
Per chi ancora non l’avesse fatto: > Acquisto biglietti e abbonamenti:goo.gl/uij0dN
Ci scusiamo per questo disguido e ringraziamo ancora tutte le persone coinvolte nell’organizzazione del festival per la loro disponibilità e soprattutto per tutto ciò che stanno facendo da mesi per permetterci di vivere 3 giorni di musica!
Ci vediamo in ogni caso al Disintegrate, un po’ “alleggeriti” rispetto al previsto, ma carichi come non mai! Info e domande: mandate un’email!
Grazie! Gab // Epidemic Records
============================
Se non avete ancora sentito parlare del Disintegrate Your Ignorance Fest, forse è il caso che vi fermiate e che leggiate queste poche righe.
L’anno scorso ho avuto il piacere di partecipare a questo evento. La line up era di tutto rispetto, rispecchiava lo sforzo e l’impegno di chi voleva effettivamente proporre qualcosa di alto livello. Con un headliner come i Converge (per non parlare degli altri!), si capiva subito che non si scherzava affatto.
Poi la location, sulle colline venete della provincia di Treviso, lontano dalle città che nello svuotarsi vacanziero ci lasciano soli con il caldo. Un piccolo paesello, Santi Angeli di Giavera del Montello, che custodisce un gioellino, il Benicio Live Gigs, un locale di musica dal vivo davvero notevole, che mai ti aspetteresti in un posto così lontano dai grandi centri abitati.
A coronare il tutto: un menu ricco di scelte vegane, purtroppo poco reperibili in altri contesti italiani, abbondanti, saporite e che mettevano d’accordo un po’ tutti. Personalmente apprezzo particolarmente questa scelta etica, soprattutto in eventi legati a quella musica che da sempre propone quel “qualcosa in più” a livello di messaggi.
I live erano previsti all’esterno, smistati tra un palco principale (circondato da una sorta di anfiteatro naturale, scavato nel fianco della collina) e un palchetto minore. Oltre al ristorante di cui sopra (con tanto di pizzeria, fiore all’occhiello di questo evento, ci tengo a sottolineare!), era presente il bar con prezzi più che onesti, un angolo con banchetti, distro, stand vari e area campeggio.
Questa introduzione può farvi già capire che stiamo parlando di un festival incentrato sulla qualità, più che sui numeri e sulla massa. I ragazzi e le ragazze dell’organizzazione non avevano lasciato nulla al caso, anche se il caso a volte vuole avere l’ultima parola.
Sta di fatto che la mattina del venerdì, giorno di inizio del Festival (headliner gli statunitensi Converge!), una tromba d’aria si è avventata sull’area del festival, facendo non pochi danni.
Il dubbio era se partire o meno, a questo punto, se il festival si sarebbe fatto o meno. Alla fine, anche per il desiderio di non darla vinta al destino, ho deciso di partire.
Visti coi miei occhi i danni erano ancora più ingenti di quanto si intuisse dai post su Facebook.
Non oso nemmeno immaginare cosa sarebbe potuto succedere se fosse successo a festival iniziato.
Arrivato a destinazione, ho visto gli organizzatori darsi da fare per verificare la situazione, la sicurezza della location e soprattutto la fattibilità di quella che sicuramente era la serata di punta del festival, sulla quale posso immaginare avessero investito non poco denaro, oltre che innumerevoli sforzi.
Verso il tardo pomeriggio arriva la buona notizia: la serata si svolgerà, sul palco all’interno del locale. I Converge hanno dato disponibilità a suonare due set consecutivi per consentire a chi avesse già acquistato i biglietti e gli abbonamenti di potersi godere il tanto atteso spettacolo.
Ovviamente un live esplosivo, come pochi sanno fare, non c’è nemmeno bisogno di dirlo.
Converge live at DYI Fest 2016
Ma vorrei soffermarmi sul cuore e sulla tenacia di chi ha organizzato e di chi è riuscito, nonostante tutto a consentire al festival di proseguire e svolgersi nel migliore dei modi. L’atmosfera per tutti i tre giorni è stata davvero unica. I concerti sono stati tutti partecipati e credo di aver colto l’intenzione e lo spirito dell’iniziativa: tre giorni di bella musica, di socialità, di volontà di trasformare un caldo weekend di Agosto in una scusa per incontrare vecchi e nuovi amici in un posto forse un po’ insolito, ma decisamente accogliente.
Quest’anno si ripete e già so che sarà un’altra bella esperienza. La line up è ricercata e va ad accogliere un pubblico dai gusti disparati. Una ventina di band e artisti internazionali e italiani, spalmati su tre serate. Sono sicuro che tra questi nomi possiate trovare qualcosa che vi attiri. E se così non fosse, lasciatevi sorprendere! Ci sono ottime band in cartellone, che sapranno sicuramente farsi apprezzare!
Ven. 4 Agosto
Doom
Ufomammut
Hhavahh
The Mild
Sab. 5 Agosto
Cough
Colle Der Fomento Official
Crowbar
Uochi Toki
Insanity Alert
Selvə
Hungry Like Rakovitz
Die Abete
Dom. 6 Agosto
Slapshot
Tau Cross
Macabre
Birds In Row
Marnero
Mercy Ties
Zeit
Restos Humanos
Epidemic Records sarà presente con il suo stand, grazie anche alla disponibilità dei ragazzi e delle ragazze che da mesi si stanno facendo in quattro per proporvi questa serata.
Il mio personale invito è quello di partecipare, che siate già stati l’anno scorso o che sia la prima volta. Il Disintegrate Your Ignorance Fest è una bellissima realtà locale che sa proporre nomi di calibro internazionale, destinata a crescere, sempre che l’impegno e lo sforzo di chi ha espresso il desiderio di poter condividere con tutti noi qualcosa di bello, trovino una risposta adeguata.
Le band spaccano, la location è unica, il cibo è ottimo, i prezzi sono onesti, la gente è presa bene… cosa volete più di questo?
Ci vediamo al Disintegrate Your Ignorance, carichi come non mai!
Questo blog nasce anche dall’esigenza e dal desiderio di dare spazio e voce a chi fa musica con passione.
Pertanto abbiamo “lasciato il microfono’ ai Casertani ABOVE THE TREES, che ci hanno segnalato i 5 album che hanno avuto il maggiore impatto nella ricerca dello stile, delle sonorità e dell’approccio alla musica di questa giovane band.
Questa è anche l’occasione per ribadire due concetti che maggiormente stanno a cuore in casa Epidemic Records:
Supportate le band che lavorano duramente per fare musica oggi, nelle vostre città. Andate ai loro concerti, comprate i loro dischi, seguiteli e siate voi stessi il loro “ufficio promozione’!
Epidemic Records vuole dare voce a chi ha qualcosa da dire e merita di essere ascoltato. Non possiamo far uscire i dischi di tutti quanti, questo è ovvio, ma possiamo mettere a vostra disposizione questo blog, per farvi conoscere e per parlarci un po’ di voi. Se foste interessati a scrivere qualcosa, contattateci! La mail è epidemicrecords(at)hotmail(dot)com
foto di Nancy Downs, design by Matteo Collina.
I 5 album che più hanno influenzato gli Above The Trees.
Above The Trees è un progetto Melodic Hardcore da Caserta nato nel 2014. Abbiamo trovato stabilità, nella formazione, solo un anno dopo. Facciamo parte della CBC, un collettivo diy di persone produttive e creative dal punto di vista della musica, dell’illustrazione, tattoo ecc.
Nel 2016 esce uno split con i No Order (Germania) e quest’anno con CBC Records “Sunlight”, un full lenght di 8 tracce, grazie anche a (Insonnia Lunare Records, Controcanti, Screamore).
Ecco i 5 dischi e più ci hanno influenzato, e che secondo noi hanno dato un forte impulso al genere che portiamo in giro.
1. MORE THAN LIFE – LOVE LET ME GO (2010)
I More Than Life sono una band Melodic Harcore dal South West (UK). Si sono formati nel 2007 e fin da allora sono da sempre considerati, nel panorama dell’ hardcore “moderno”, una delle band più passionali, intense e cariche di emozioni. Rispetto al suono dei due EP precedenti ci sono elementi molto più “sperimentali” fusi con le loro dure sonorità.
Gli Have Heart sono una band Hardcore da New Bedford (Massachussets, USA) nata nel 2002. Una delle più importanti band del panorama hardcore. Straight Edge e promotori dell’attitudine positiva. Un disco che considero una medicina, una cura. Un anno dopo l’uscita del disco annunciarono il loro scioglimento.
I Counterarts sono una band Hardcore/Melodic Hardcore da Hamilton (Ontario, Canada). Si sono formati nel 2007. Musicisti molto tecnici e infatti nel disco sono presenti parti davvero pazzesche che si intrecciano con linee vocali molto intense con testi molto emotivi. Le chitarre possono variare da parti con riff molto duri ad armonie con accordi e arpeggi puliti.
4.TOUCHÉ AMORÉ – PARTING THE SEA BETWEEN BRIGHTNESS AND ME (2011)
I Touché Amoré sono un band da Los Angeles (California, USA). Si sono formati nel 2008 e sono una delle band meglio conosciute per la loro miscela di hardcore melodico e influenze screamo. Testi molto intimi, personali e una buona parte di autocritica da parte di Bolm che da all’album un significato molto profondo.
I Verse sono una band Hardcore da Providence (Rhode Island, USA). Si sono formati nel 2003 e sciolti nel 2009 con una reunion nel 2011. Quest’album tocca le sonorità Melodic Hardcore più arrabbiate e passionali con spunti anche politici.
[ENG] Greek hardcore masters MY TURN unveil their first video out of their new Self Titled LP.
The video for the opening track “Shield” is directed by Yannis Karidas.
The album, released by Epidemic Records, Backbite Records and World’s Appreciated Kitsch, is hitting the streets this Summer (August 19th).
The band is already announcing shows and tours both in Greece and in Europe.
[ITA] I padroni indiscussi dell’hardcore targato Grecia MY TURN svelano il loro primo video tratto dal nuovo LP omonimo. Il video per la traccia d’apertura “Shield” è diretto da Yannis Karidas.
L’album, pubblicato da Epidemic Records, Backbite Records e World’s Appreciated Kitsch, uscirà questa Estate, il 19 Agosto.
La band sta già annunciando concerti e tour sia in Grecia che in Europa.
Da piccola Etichetta DIY a punto di riferimento dell’Underground Mantovano, con tanto di sale prova, service audio e spazio eventi.
Le belle realtà e le belle storie vanno raccontate, fanno piacere e fanno riflettere. Soprattutto quando i protagonisti hanno un cuore enorme. Dopo un anno di attività, tiriamo un po’ le somme con Francesco di Frammenti di Un Cuore Esploso.
Com’era Mantova prima dell’apertura e com’è oggi, dal punto di vista artistico-culturale-musicale, dell’intrattenimento e della creatività? FCE sta riuscendo ad apportare un valore aggiunto alla città?
Mantova è sicuramente una città ricca dal punto di vista culturale indipendentemente dal discorso musicale; l’evento più famoso è sicuramente il festival della letteratura che ha più di 10 anni all’attivo e ma anche altri eventi stanno crescendo negli anni.
Ad esempio realtà come la musica classica ed il teatro per bambini trovano qui un palcoscenico importante. Quello che mancava era sicuramente uno spazio di produzione artistica per i creativi mantovani che mettesse loro a disposizione strutture, materiali, assistenza per sviluppare i loro progetti. Abbiamo cercato di fare tutto questo partendo dalla nostra esperienza DIY senza fondi pubblici e senza affiliarci a strutture come ARCI per mantenere una totale libertà di scelta e di pensiero.
Il valore aggiunto di FCE RECORDS STUDIO rispetto alle altre realtà mantovane è forse quello di avere in un unica sede tantissime situazioni diverse (sale prove, sala concerti, corsi, workshop, cene, sala di posa foto/video, studio di registrazione…) che hanno creato grande aggregazione tra le persone permettendoci di raggiungere più di 600 soci in un anno di vita.
Spesso negli ambienti più di nicchia viene visto con un po’ di diffidenza il fare delle proprie passioni il proprio mestiere. Eppure io non ci vedo niente di male, anzi, perchè rinunciarvi?
Hai avvertito qualche sorta di resistenza o difficoltà nel comprendere il tuo percorso da parte delle persone facenti parte l’ambiente dal quale provieni, ossia quello dell’hardcore / punk?
Questa è una bellissima domanda. In realtà non ho avuto problemi perché nel nostro ambiente ci sono bellissime persone che sono davvero disposte ad ascoltare le ragioni altrui e hanno sempre cercato di comprendere la nostra realtà a fondo. Non ti nascondo che è un tema sul quale ho riflettuto moltissimo a livello personale. Ho suonato/organizzato/vissuto la scena punk/hc per 15 anni prima di fondare FRAMMENTI DI UN CUORE ESPLOSO, lavorando in fabbrica e dedicando il tempo libero alle mie passioni. Non ho mai pensato di trasformarlo in una fonte di reddito prima di 3 anni fa quando ho perso il posto di lavoro.
Dopo 3 anni di etichetta/concerti ed 1 anno di gestione del centro culturale di Mantova sono stanchissimo ma felice; sto lavorando il triplo di prima ma con gli amici accanto le ore non pesano.
I servizi e gli eventi che offriamo sono i più economici in assoluto sul territorio accompagnati da una montagna di altre attività completamente gratuite.
Come si coniuga l’approccio tipicamente DIY di Frammenti di un Cuore Esploso con l’esperienza concreta della gestione dello spazio FCE? Possiamo dire che ci sia continuità oppure ci sono punti di rottura?
E’ tutto un percorso unico e creare un quartier generale è diventato vitale per sentirci più liberi dopo due anni di concerti nei locali della zona. Non è facile intrattenere rapporti continuativi con altri locali se proponi musica punk/hc/metal o in generale arte underground; purtroppo l’Italia è così.
Di certo questo ha cambiato la mia vita perché gestire un centro culturale è un lavoro vero e proprio e non un hobby da 10 ore a settimana.
Raccontaci qualcosa di assurdo avvenuto durante questo primo anno!
La cosa più assurda a cui potete assistere è una festa per il diciottesimo compleanno e io ne ho viste parecchie quest’anno. C’è da dire che almeno hanno buon gusto e i ragazzi qui fanno suonare sempre gruppi rumorosi (alcuni creati appositamente per la serata) ma è davvero un delirio, sono come tante formichine che ti assalgono. Poi scatta l’ora X e dopo essere impazziti più volte si ritrasformano in perfetti studenti all’arrivo dei genitori per il recupero notturno.
Poi ovviamente altri sketch con gruppi troppo sbronzi alle 4 del pomeriggio ma siamo sopravvissuti e poi sono sempre le solite storie. Oppure quando chiudo il centro rimane sempre qualche highlander sulla panchina pietrificato fino all’alba ma ormai mi sono abituato anche a questo.
Tirando le somme, qual’è la cosa che ti ha dato maggiore soddisfazione in questo primo anno?
Vedere nuovi gruppi/dischi nascere tra le nostre mura e conoscere artisti provenienti da tutto il mondo. Il fatto di comunicare sempre con persone nuove è una cosa bellissima.
Cosa bolle in pentola? Idee e progetti per il futuro tuo e di FCE.
Progetti ce ne sono molti in cantiere. Ad esempio seguire qualche band in tutti i passaggi produttivi (dalla registrazione alla stampa) ed organizzare concerti all’estero per i gruppi con cui collaboriamo. Questo primo anno l’abbiamo passato in parte a stuccare/dipingere… e non vediamo l’ora di tornare al 100% alle questioni di booking ed etichetta.
Un grazie enorme ad EPIDEMIC RECORDS non solo per l’intervista ma per l’aiuto ed il supporto nella distribuzione dei dischi di FCE RECORDS e della cultura underground.
![19554138_1959410577649765_5959141489338632187_n[1]](http://www.epidemicrecords.net/2018/wp-content/uploads/2017/07/19554138_1959410577649765_5959141489338632187_n1.png)
